Autor: AdminBG

von Witold Gombrowitcz 

      

Prinz Philip ist ein junger zukünftiger Thronfolger, welcher sich in der Oberflächlichkeit des Hoflebens scheinbar verloren hat, bis er die unkonventionelle, katatone Yvonne kennen lernt und sich, gelangweilt vom Hofleben, einen bitter-bösen Spaß mit ihr erlaubt. 

Anfangs sind er und seine Freunde begeistert von dem Mädchen, das sich nicht wehrt und sich von den Adeligen scheinbar nach Belieben formen lässt. Doch bereits nach kurzer Zeit verwandelt sich der anfänglich harmlos scheinende Spaß in bitteren Ernst für den Prinzen und die Höflinge, da der Prinz in Yvonne all jenes zu sehen beginnt, was er zu verbergen geheißen war und sich schließlich so bedroht fühlt,  dass er von Wahnsinn und Verzweiflung getrieben, eine schreckliche Tat zu planen beginnt mit der er ihr nach dem Leben trachtet. 

 

Auch Königin und König werden durch das scheue, stille Mädchen an die Schattenseiten des Lebens und die eigenen inneren Abgründe erinnert, so dass auch sie auf das Verschwinden der Außenseiterin hoffen. Getrieben von der Angst, den Schein des perfekten Königshauses zu verlieren und der Verzweiflung über die eigenen Unzulänglichkeiten, bahnt sich langsam ein Komplott grausamster Natur an, das die Abscheulichkeit und Brutalität der Königsfamilie zu enthüllen vermag.

 

Personen:  

Yvonne: Daphne Berumen 

Prinz Phillip: Fritz Bücker 

König Ignaz: David Lennermann 

Königin Margarethe: Caroline Kübler 

Kammerherr: Cornelius Ganter 

Fräulein Isa: Birke Beyer

Herr Innozenz: Richard Keßler

Herr Cyrill: Sebastian Karaytug 

Herr Zyprian: Alexander Kontny 

Fräulein Jolante: Charlotte Bamberger 

Fräulein Marissa: Amelie Ehrfeld 

Valentin; Bettler: Alexander Keßler 

Tante Brunhild:Laura Keßler

Tante Adelheid: Dimitra Triantafillidi 

Kostüme: Johanna Bamberger & Laura Kessler

Regie: Paraskevi Shea 

Co-Regie:Felicitas Bettendorf

  

von John Millington Synge

        

Mit John M. Synges Stück “The Playboy of the Western World“ begaben wir uns ins Irland des frühen 20. Jahrhunderts, als sich Autoren wie Synge, Yeats oder Lady Gregory darum bemühten, ein eigenständiges irisches Theater aufzubauen, das vom englischen Theater unabhängig sein sollte. Der typisierte „stage Irishman“, der in seinem ständig betrunkenen Zustand im englischen Theater für Komik sorgte, wurde nun abgelöst durch eine realistischere Abbildung der Iren.

Synge hat in seinem Stück genau diesen Typ des Iren aufgegriffen und aus ihm einen Helden gemacht. Er hat es geschafft das Bild zu verdrehen und zugleich die Stärken und die Schwächen der Iren auf die Bühne zu bringen.
Uns geht es bei der Darstellung weniger um die Stärkung des irischen Nationalgefühls als um die Entwicklung der Hauptfigur. Christy verändert sich, indem er sich mehr und mehr dem Bild annähert, das die Dorfeinwohner von ihm haben. Er wird zu dem, was die anderen in ihm sehen oder zu sehen glauben. Das Besondere an ihm jedoch ist, dass er sich am Ende von seinem Umfeld und dessen Erwartungen zu lösen vermag.

Bei den Proben stellte es sich heraus, dass es nicht ganz einfach war, das Gleichgewicht zwischen dem ernsten Thema und der Situationskomik aufrecht zu halten. Mit der Komik kam nämlich auch der Spaß und so haben wir auch dieses Jahr nicht nur sehr viel gespielt sondern noch mehr gelacht.
(P. Shea)

Personen:
Christy Mahon: Fritz Bücker
Der alte Mahon: Cornelius Ganter (sein Vater)
Michael Flaherty: Stefan Holderbach
Pegeen Flaherty: Caroline Kübler (seine Tochter)
Shawn Keogh: David Lennermann (ihr Verlobter)
Witwe Quin: Felicitas Bettendorf
Jimmy: Richard Kessler (Dorfbewohner)
Lorna: Daphne Berumen (seine Frau)
Sara: Johanna Bamberger
Nelly: Jenny Hartmann
Honor: Esther Frisch und Dimitra Triantafillidi
Susan: Annika Schwarz

Kostüme: Laura Kessler, Johanna Bamberger und Samaya Oeter
Eintrittskarten/Poster: Stefan Holderbach
Technik/ Licht: Marco Winkel und Maximilian Scheer

von Arthur Miller

Abigail Williams, eine verzweifelte Liebende, stiftet ihr Dorf zu rücksichtslosen und egoistischen Morden an, um sich selbst zu schützen und ihren Geliebten John für sich zu gewinnen, indem sie versucht, seine Frau Elizabeth an den Galgen zu bringen.
Dies ist die Idee, die Arthur Millers Stück „Hexenjagd“ zugrunde liegt. Es geht um Liebe, Eifersucht, Habgier und Moral.
Trotz oder vielleicht auch gerade wegen der Tragik und schwermütigen Thematik des Stückes entschied sich die Theater-AG des Bismarck-Gymnasiums im Schuljahr 2010/2011 dafür „Hexenjagd“ aufzuführen.
Anfangs waren die Meinungen über das Stück innerhalb der AG noch gemischt. Die eine Hälfte war enttäuscht über die Stückwahl und wollte lieber eine Komödie aufführen, während die andere Hälfte der AG-Teilnehmer Freudensprünge machte, da nun „endlich“ eine aussagekräftige Tragödie mit tiefgründigen und vielschichtigen Rollen aufgeführt werden sollte. Doch wie geht man an ein solches Stück heran? Eines war von Anfang an klar: Es würde nicht so werden wie die Jahre zuvor.
Denn dieses Jahr mussten echte Emotionen auf der Bühne gelebt werden, aufwendigere Vorarbeit geleistet werden und auch das Bühnenbild bereitete Sorgen. (…)
Nachdem das Stück gewählt war, (…), folgten dann die typischen Theater-AG-Vorbereitungen auf ein neues Stück: Stimmtraining, bei dem die Teilnehmer lustige Laute von sich geben, Reaktionsübungen, die dazu dienen, das Zusammen-Spiel auf der Bühne zu verbessern, Vertrauensübungen und natürlich Übungen zur Beherrschung des eigenen Körpers, der, wie Frau Shea zu sagen pflegt, „das wichtigste Instrument des Schauspielers“ ist.(…)
Nach dieser ersten Phase begann dann die Auseinandersetzung mit dem Stück.
Die ersten 2-3 Monate nach Schulanfang wurden Inhalte des Stückes besprochen. Es ging darum eine Verbindung zwischen den Thematiken und Charakteren des Stückes mit dem eigenen Leben herzustellen. (…)
Bis auf einige wenige Schwierigkeiten, die aufkamen, als sich die Gruppe zweimal selbst organisieren sollte, verlief die Zusammenarbeit sehr harmonisch und lebhaft, so dass wir als Gruppe zusammenwuchsen. Nach den zwei Aufführungen sollten dann auch die Kritiken der Zuschauer bestätigen, dass sich die viele Mühe und Zeit, die jeder einzelne von uns in das Stück gesteckt hatte, sich mehr als gelohnt haben.
Und wir alle stolz auf unsere Leistungen sein konnten.
(Felicitas Bettendorf Klasse 13)
Personen

Betty Parris: Johanna Bamberger

Reverend Samuel: Parris Arian Freund

Tituba: Daphne Berumen

Abigail Williams: Caroline Kübler

Susanna Walcott: Henrike Pommerening

Thomas Putnam: Cornelius Ganter

Ann Putnam: Marlene Kottmann

Mercy Lewis: Charlotte Gerhards

Mary Warren: Samaya Oeter

John Proctor: Fritz Bücker

Rebecca Nurse: Laura Kessler

Giles Corey: Korbinian Saur

Martha Corey: Laura Kessler

Reverend John Hale: David Lennermann

Elizabeth Proctor: Felicitas Bettendorf

Ezekiel Cheever: Stefan Holderbach

Richter Hathorne: Gabriel Zöller

Danforth, Stellvertreter des Gouverneurs: Katerina Triantafillidi

2010 Die gelehrten Frauen
von Molière

  

Im Hause des Monsieur Chrysale geht es hoch her. Die Hauherrin Philaminte hat sich ganz der Wissenschaft ergeben und will nur lernen und das Gelernte rezitieren. Für ihren Mann hat sie keine Zeit und auch kein Verständnis. Umso mehr liebt sie es Zeit mit Trissotin, dem vermeintlichen Schöngeist, zu verbringen. Sein geziert vornehmes Wesen, seine Dicht- und Deklamationskunst, seine leidenschaftlichen Gefühle und feinsinnige Bildung beeindrucken sie so sehr, dass sie ihm die Hand ihrer Tochter Henriette verspricht.
Armande und Eloise sind Philamintes ältere Töchter und eifrige Nachahmerinnen ihres Getues. Armande hofft, ihren früheren Geliebten Clitandre zurückzugewinnen. Dieser bemüht sich nun jedoch um die liebenswürdigere Schwester Henriette, denn die Affektiertheit und „Männerfeindlichkeit“ der gelehrten Frauen der Familie findet er inzwischen abstoßend.
Doch nicht nur Armande ist an den jungen Clitandre interessiert, auch Belise, die über allem „Studieren“ närrisch gewordene Schwester des Hausherrn, möchte ihm gern näher kommen. Zusätzliche Verwirrung stiftet dann auch Vadius, ein weiterer Poet.
 Zum Glück stehen dem Hausherrn Chrysale sein pfiffiger Bruder Ariste und die wackere Köchin Martine zu Seite, sodass er vielleicht den Mut aufbringen wird, um endlich aufzubegehren und Trissotin zu entlarven.

Personen:

Chrysale: Gabriel Zöller (wohlhabender Bürger)
Philaminte: Marlene Kottmann (seine gelehrte Frau)
Armande: Felicitas Bettendorf (älteste Tochter)
Eloise: Anne Ritscher (zweite Tochter)
Henriette: Samaya Oeter (jüngste Tochter)
Clitandre: Fritz Bücker (junger Geliebter)
Ariste: Arian Freund (Bruder des Chrysale)
Bélise: Caroline Kübler  (Schwester des Chrysale) 
Trissotin: Cornelius Ganter (Literat und Betrüger)
Vadius: Korbinian Saur (Gelehrter)
Martine: Katerina Triantafillidi (Köchin)
Dienerin: Laura Kessler 
Notar: Stefan Holderbach

Gitarre/Musik: Johannes Reiner

2009 Wie wichtig es ist, ERNST zu sein
frei nach Oscar Wilde

  

Um ungestört ihren Vergnügungen nachzugehen, konstruieren die beiden Dandys Algernon und Jack ein Doppelleben. Während Algernon einen kranken Freund namens Bunbury erfindet, um seinen Verpflichtungen zu entkommen und sich auf dem Land zu amüsieren, beruft sich Jack auf einen erdachten missratenen Bruder namens Ernst, um seinem Landsitz zu entfliehen und das Nachtleben in der Stadt zu genießen, wo er den falschen Namen „Ernst“ benutzt. Als Algernons Cousine Gwendolen sich in Jack verliebt und ihm aufs Land nachreist, kommt das Lügengebäude ins Wanken. Als sich dann auch Jacks Mündel Cecily in Algernon verliebt und beide Frauen den jeweiligen Verlobten für „Ernst“ halten, stürzt es vollends ein.
In Oscar Wildes 1895 uraufgeführte Komödie wird gezeigt, dass wer man ist, und wer man sein sollte, durch Klassenbewusstsein, einen strengen moralischen Verhaltenskodex und ein starres Korsett von Etikette und Stil geregelt wird. Jedoch werden die bestehenden Verhältnisse nicht auf den Kopf gestellt, stattdessen stellt man sich selbst auf den Kopf und lügt, so viel und lang man kann. So sind die Lüge und brillante rhetorische Improvisation die Mittel, mit denen ein komplexes Doppelleben gemeistert und der Schein gewahrt wird.
Am Ende können die Zuschauer und die Charaktere nur so staunen, wer da alles etwas zu verheimlichen hat.